Bakılı fotoqraf Natəvan Vahabova özünü həm reklam, həm də rəsm sahəsində doğrultmuşdur. Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət universitetini bitirdikdən sonra o, əsas diqqəti fotoqrafiyaya yönəltməklə bərabər, qrafik dizayn və illüstrasiyalarla məşğul olmağa başlayır. 2004-cü ildən Azərbaycan Fotoqraflar Birliyinin üzvü olan Natəvan, müxtəlif yerli və beynəlxalq mükafatların laureatı, o cümlədən 2014-cü ildə “Ölkəm Şərq Tərəfdaşlığında” adlı fotomüsabiqənin qalibi olmuşdur. Natəvanın yaradıcılığı 2012-ci ildə Londonun “Pall Mall” qalereyasında keçirilən “Azərbaycan linzada” adlı fotoqrafiya müsabiqəsinin və daha sonra 2018-ci ildə Bakıda Yay qalereyasında keçirilən müasir fotoqrafiya ilə bağlı qrup sərgisinin vasitəsi ilə təsdiqini tapmışdır.

Onun reklam işlərinə böyük tələb var – fotoları “Bakı”, “Ailə” və “Passaj” kimi jurnallarda çap olunub, əl işləri isə Avstriyada nəşr olunan “Uşaqlar” fotokitabında yer alıb. Natəvan “Rəsm” zinyət evi, “Çələbi” şirkəti, MMMDN (Ma Mère m’a dit Non) moda leybli, “Savalan” şərab markası və digər məşhur adlar üçün redaktor fotoqrafiyaları hazırlayıb.  Hal-hazırda o, portret rəssamlığı üzərində işləyir, eyni zamanda Azərbaycanın ictimai və məişət həyatını öyrənmək üçün fotoqrafiyaları istifadə edir.

Natəvanın uğuru onun süjet xəttini bir fotoya həkk etmək bacarığı ilə bağlıdır – onun obrazları bir ömrə bərabər emosiya və həyəcanları əhatə edir. Onun yaradıcılığının özəyində müxtəlif hekayələri ifadə etmək üçün obyektivdən istifadə etmək sevgisi durur. Bu yaxınlarda ərsəyə gətirdiyi foto seriyasında o, müxtəlif hadisələrin “arxa planını”– moda həftəsi zamanı səhnə arxasında modelləri, tamaşaya hazırlaşan rəqqasları, gənc qadınlardan ibarət voleybol komandasını və ya reklam çarxını çəkən çəkiliş qrupunu həkk edib. Bununla Natəvan hazır məhsul kimi qavradığımız şeyin arxasında duran insan əziyyətini bizə göstərmək istəyir. Bu əl işlərinə baxarkən biz, adətən gözdən qaçan, bu şeylərin ərsəyə gəlməsində kömək edən insanların təsirini görə bilirik.

Bu yaxınlarda yaratdığı digər portretlər seriyasında isə o, rəssamları studiyalarında – bəzən söhbət edərkən, bəzən əl işləri ilə birgə çəkir, lakin onların yaradıcılıq prosesini işıqlandırmaq naminə, diqqəti həmişə rəssamların şəxsiyyətində cəmləşdirir. İntim və kobud olan portretlər rəssamın daxili həyatını onun öz gözləri ilə açır. Sənədli fotoqrafiya işində isə Natəvan diqqətini gündəlik həyatın xırda detallarında – işıq və kölgədə, teksturada və perspektiv dəyişməsində cəmləşdirir, subyektlərinin emosional dünyasını vurğulamaq üçün isə boğuq nostaljik rəng tonlarından istifadə edir. İnsanlar onun işlərində şərəflə və əyaniliklə ətraf mühitə aid olan şəxsiyyətlər kimi peyda olur, çünki onların hərəsinin öz hekayəsi var. Oyun və təmas anları ilə birgə, Natəvan düşüncəyə qərq olmuş müşahidə və fikirləşmə anlarını həkk edir. Fotoqrafın təəsübkeşliyi və sənətkar baxışını əsərlərində aydın sezmək olur – o, tamaşaçıları şəkillərindəki insanlarla tanış olmağa dəvət etməklə, hər birimizin içindəki ümumi insanlığı üzə çıxarır.

Baku-based photographer Natavan Vahabova has distinguished herself in both commercial and artistic realms. After graduating from the Azerbaijan State University of Culture and Arts in Baku, her practice began with graphic design and illustration with a strong focus on photography. A member of the Azerbaijani Union of Photographers since 2004, she is the recipient of various local and international prizes including winning the international ‘My Country in the Eastern Partnership’ photography competition in 2014. Natavan’s artistic practice has been recognized in exhibitions such as the ‘Azerbaijan Through the Lens’ photography competition at the Pall Mall Gallery in London, UK in 2012 and more recently in Yay Gallery’s group exhibition of contemporary photography in Baku in 2018. Her commercial work is highly sought-after and respected – her photography has appeared in Baku, Aile and Passage magazines and she her work was included in the Austrian photo book ‘Children.’ She has done editorial photography for Azerbaijani jewelry house Resm, interior and lifestyle design company Chelebi, fashion label MMMDN (Ma Mère m’a dit Non)

and winemaker Savalan, among others. She is currently working on a series of portraiture and using photography to explore Azerbaijani social and domestic life.

 

Natavan’s success lies in her ability to capture a narrative arc through a single photograph – her images encompass a lifetime of emotions and experiences. At the heart of her work is her passion for using her lens to tell stories. In a series of recent photographic works, she captures the ‘behind the scenes’ view of various events – models backstage during fashion week, dancers preparing for a performance, a young women’s volleyball team, or a film crew shooting a commercial, as a way to humanize the effort behind what we often see as a final product. By showing the layers of work that go into these moments, we can see the impact of the people that help to make these things happen, which is often otherwise unacknowledged. In another recent series of portraiture, she captures images of artists in their studios – sometimes in conversation, sometimes posing with their work – but focusing on the personality of the artist as a way to illuminate their creative process. The portraits are intimate and raw, revealing the inner life behind the eyes of the artist. In her documentary photographic work, she focuses on small details of every day life – light and shadow, texture, shifts in perspective – using muted, nostalgic color tones to highlight the emotional soul of her subjects. People appear in her work as individuals relating to the environment around them with dignity and presence, as they each possess their own story. She captures moments of play and interaction but also moments of pensive contemplation and reflection. Natavan’s empathy and artistic vision is clear in her work – she seeks to invite viewers relate to the people of her photograph, finding the common humanity in all of us.

Natavan Vahabova
Natavan Vahabovanın vebsaytıNatavan Vahabovanın vebsaytı

Müəllif

Lesli Qrey Dubayda məskunlaşmış kurator olmaqla yanaşı, Körfəz ölkələri və Xəzər regionunun müasir incəsənətini araşdırır. O ArtAsiaPacific incəsənət jurnalı üçün Mərkəzi və Qərbi Asiya regionlarından yazır. O Bakı incəsənət səhnəsini sevir və tez-tez ziyarət edir.

Lesley Gray is a Dubai-based curator and researcher focusing on contemporary art in the GCC and Caspian Sea regions. She is also a freelance writer covering Central and West Asia for the art journal ArtAsiaPacific. She loves the Baku art scene and visits often.

Tags: