A Doll`s House – Group Exhibition
A Doll’s House – an international contemporary art group exhibition opens at Kapellhaus on April 12. 16 +
The exhibition takes its title from a play written by Henrik Ibsen in 1879. The drama is significant for the way it deals with the fate of a married woman, who at the time in Norway lacked opportunities for self-fulfillment. The piece which continues to be one of the world’s most performed plays, caused a storm of outrage at the time that went beyond the realm of theatre. Ibsen explained his choice of the plot to show “an exclusively male society, with laws made by men and with prosecutors and judges who assess feminine conduct from a masculine standpoint.” Nowadays women in most parts of the world do not face the challenges of Ibsen’s time. Society has evolved and so has the relationship between men and women.
A Doll’s House is a group exhibition that shows a wide range of those relationships. It also addresses the issue of female representation in contemporary art, both in a critical as well as ironic and ludic way.
André Severo’s Vestígio is an assemblage of 19th century footage of young women by film pioneer E. Muybridge, Ibsen’s contemporary; the lighthearted choreography and posing suggesting as a possible reading of this dance a passage between death and resurrection.
She has to by Anastasia Vepreva is a compilation of excerpts from Russian pro government TV channels that promote for a patriarchal model of marriage, brainwashing girls to act like little princesses and to grow with a housewife mindset. Sabina Shikhlinskaya’s Ahead of Dreams two-channel video humorously narrates a true story of an illiterate woman from Körgöz (Blind) village whose “fake it till you make it” life principle brought her all the way to Europe where she represented Azerbaijan at a women leadership training.
Burak Delier‘s Crisis and Control video focuses on the unlimited productivity and result-oriented work culture that expects life sacrifices from both male and female employees. To overcome work stress and build an aspirational image of success, most millennials showcase every step of their life on social media. An art project by Andy Kassier is a reference to such culture – he meticulously creates an exaggerated image as a successful businessman who travels the world for work and pleasure. His new series How to take a Selfie is a reflection on how male individuals represent themselves in the digital age. Do men today want to be seen as strong, soft, successful or emotional? Are muscles necessary for a man to be perceived as male? Which outfit gives a man social approval? How to take a Selfie is a collection of re-staged status updates from Facebook and Instagram and a variety of male images that the artist found online. The demonstration of strength, power and potency shape the image of men in the age of self-optimization.
Frank Thiel addresses the subject of female representation in art. His Havana series captures full length portraits of young woman celebrating their Quince (15th birthday), a widespread initiation rite in Hispanic America for women on the threshold of adulthood. At the same time, Thiel’s series is a compelling visual homage to the unique urban landscape of Havana.
Next to these large-scale works are photographs of undressed dolls taken by Leyli Alakbarova. Female sexuality narrated by women is further deployed in the exhibition with the body-positive work of Leah Schrager. With Schrager and a camera in the room, things can happen unexpectedly and move in explicit directions. In a kind of multiple personality disorder, in Shades of Pink Schrager embodies various female Internet personalities from the blogger girl to the Instagram model.
The female body is a central piece in Shannon Bool’s Bombshells photo collages that overlay Le Corbusier’s technical drawings and archives of vintage female nude pictures, a reference to a collection that he once possessed. Family and cultural ties across three continents are the theme of the sprawling installation A Sul. O Sombreiro by Iris Buchholz Chocolate.
Sculptures by Abdulrazaq Awofeso and meticulous drawings by Vusal Rahim are an allegorical confrontation between imposed roles and behavior patterns. Rahim’s Diaries of the Guest (2002-ongoing) blur gender identity and instead focus on the emotions and thoughts of a human being. Victoria Sin’s Narrative reflection on Looking continues the challenge of the gender topic by tackling its representation in drag.
Curators: Alfons Hug and Asli Samadova, with a contribution from Anika Meier
“Кукольный Дом” – групповая международная выставка современного искусства открывается в Капельхаусе 12 апреля. 16 +
Название выставки позаимствовано из пьесы норвежского драматурга Генрика Ибсена. Драма, написанная в 1879, повествует о судьбе замужней женщины и отсутствии возможностей для самореализации. Пьеса и по сей день остается одной из самых популярных в мире, однако, ее премьера вызвала бурю возмущения. По мнению Ибсена, “выбор сюжета был продиктован желанием показать общество, построенное мужчинами с законами, созданными мужчинами, с прокурорами и судьями, которые оценивают женское поведение с мужской точки зрения”. В настоящее время женщины в большинстве частей мира не сталкиваются с проблемами времен Ибсена. Общество развивается, как и отношения между мужчинами и женщинами.
“Кукольный дом” – это групповая выставка современного искусства, которая затрагивает широкий спектр этих отношений. На выставке также поднимается вопрос репрезентации женщин в современном искусстве.
Видеоработа “Vestígio” бразильского художника Андре Северо оживляет фотографии молодых женщин, сделанных современником Ибсена фотографом-экспериментатором Эдвардом в конце XIX века; в видео непрерывная легкомысленная хореография девушек, позирующих на камеру является аллегорией смерти и возрождения.
Видеоработа Анастасии Вепревой «Она должна» является подборкой вырезок из популярных телепередач российских проправительственных телеканалов, которые агитируют за патриархальную модель брака: родители воспитывают девочек “принцессами”, а настоящим счастьем является реализация себя, в первую очередь в роли жены, матери и домохозяйки.
Двухканальное видео Сабины Шихлинской с юмором рассказывает правдивую историю о неграмотной женщине из села Кергёз, чье упорство и изобретательность послужило ее поездке в Европу, где она представляла Азербайджан на тренинге по женскому лидерству.
В фокусе видеоработы Бурака Делиера «Кризис и контроль» – неограниченная производительность и ориентированная на результат офисная культура, которая не делает разницу между мужчинами и женщинами одинаково ожидая, что работа будет главнее всего остального в их жизни. Чтобы преодолеть стресс на работе и создать зачастую искусственный успех, транслируемый внешнему миру, большинство миллениалов документируют каждый шаг своей жизни в социальных сетях. Арт-проект Энди Касьера инспирирован таким поведением: он тщательно создает преувеличенный образ успешного бизнесмена, который путешествует по миру ради работы и удовольствия. Его новая серия «Как сделать селфи» отражает внешнюю коммуникацию мужчин в эпоху цифровых технологий. Хотят ли мужчины быть сильными, мягкими, успешными или эмоциональными? Нужны ли мышцы человеку, чтобы его воспринимали как мужчину? Какой наряд дает мужчине социальное одобрение? «Как сделать селфи» – это коллекция статусных обновлений из Facebook и Instagram. Энди Кассье предстает в различных образах, которые он воспроизводит из профилей, найденных в Интернете. Демонстрация силы, мощи и потенции формирует образ мужчины в эпоху самооптимизации.
Тема женских образов в искусстве раскрывается в масштабных фотографиях Франка Тиля. В его серии «Гавана» запечатлены портреты молодых женщин в полный рост, празднующих свое пятнадцатилетие – широко распространенное торжество в Латиноамериканской Америке по случаю достижения совершеннолетия. Кроме того, данная фотосерия является визуальным уважением к уникальному городскому ландшафту Гаваны.
В противовес этим масштабным работам представлены фотографии кукол, сделанные Лейли Алекперовой. Взглядом женщины на женскую сексуальность представлен фотопроектом Леа Шрагер. Шрагером знаменита своими фото-экспериментами. Созданные ей образы представляют богатую палитру личностей, воплощенных Шрагер в «Оттенках розового» – от девушки-блоггера до модели Instagram.
Женское тело как полотно находится в центре фотоколлажей «Красотки» берлинской художницы Шанон Бул. Данные работы представляют сочетание технических рисунков Ле Корбюзье и архивов старинных открыток с обнаженными восточными женщинами, отсылающими к коллекции, которой якобы некогда владел знаменитый архитектор. Семейные и культурные связи трех континентах являются темой масштабной инсталляции «A Sul. О Sombreiro» немецкой художницы Ирис Бухольц Чоколат.
Скульптуры Абдулразага Авафесо и детально прорисованные рисунки Вюсала Рагима – аллегорическое противостояние между навязанными ролями и образцами поведения. «Дневники гостя» Рагима, который художник ведет с 2002-го года, размывают гендерную идентичность и скорее фокусируются на эмоциях и мыслях человека. Видеоработа Виктории Син о «Повествовательное размышление о взгляде» развивает гендерную тему с позиции своего альтер-эго.
Кураторы: Альфонс Хуг и Асли Самедова, с участием Аники Майер.
Kuratorlar:
- Alfons Huq
- Əsli Səmədova
(Anika Mayerin iştirakı ilə)
